¿Se puede seguir siendo DJ hoy en día sin ser Productor?
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작성자 Luciana 댓글 0건 조회 3회 작성일 25-11-14 13:37본문
<h3>Los fans ahora pueden tener una participación en el mismo festival, pero diferente</h3>"Hoy en día, con toda la tecnología disponible, es muy fácil juntar dos horas de discos y combinarlos. Eso no es difícil, y eso no es ser DJ. El arte de ser DJ es poder captar a una audiencia, interactuar con ellos y llevarlos en un viaje, ya sea durante cuatro, seis u ocho a diez horas. Esa es realmente la forma de arte de ser DJ". marca caballero
"Se trata de atraer a la gente. Como tienes una noche entera, tienes un ritmo diferente. No se trata simplemente de entrar y tocar los éxitos". Roger Sánchez
¿Están estas tendencias empujando a los DJs al margen de la cultura de la música dance moderna?
Si a algunos de los clubes nocturnos culturalmente más resilientes del mundo los llamamos "marginales", entonces tal vez sea así. Algunos de los lugares de fiesta más famosos del mundo, como Amnesia en Ibiza o Berghain/Panorama Bar en Alemania, cuentan con los mejores DJ de baile; Carl Cox, Marcel Dettmann y Sven Väth conocen la historia, pero son los viejos en el juego. A pesar de estar en sintonía con el arte de ser DJ, incluso estas figuras destacadas de la escena producen música hasta cierto punto. E incluso los DJs más jóvenes y de nueva escuela que llegan a la escena en Europa o Estados Unidos no suelen salir del club o pasar el set de apertura de un festival sin algo original.
<h3>¿Ser DJ es solo un punto de partida o sigue siendo un final legítimo?</h3>Aquellos fuera de la comunidad electrónica a menudo han odiado la música electrónica, diciendo que prefieren la "música real" a un DJ tocando sonidos pregrabados de otras personas en el escenario. Por supuesto, aquellos de nosotros que conocemos, amamos (y respetamos) el género simplemente ponemos los ojos en blanco y les recordamos cortésmente que la música falsa que odian ha sido la categoría musical de más rápido crecimiento durante la última década, y ha cambiado el panorama de la publicación y las licencias musicales por sí sola más que cualquier otro género... pero esa es otra historia. Incluso escuchamos este tipo de calumnias de DJ dentro de la comunidad de baile cuando los fanáticos u otros artistas critican a los artistas que prefieren el arte de mezclar al arte de producir.
Aunque muchos DJ (ciertamente no todos) han pasado a la producción y el diseño de sonido, eso no significa que esa sea la única vía para experimentar una carrera viable o la realización como artista (porque ¿no es ese el punto?).
<strong>Roi Perez</strong>, un DJ radicado en Alemania que recientemente encabezó el Electronic Beats Clubnight y tiene una residencia en Panorama Bar en Alemania, dijo que aunque incursionó en la producción, su pasión es ser DJ:
"En el fondo, tal vez a veces pienso que sería realmente increíble si pudiera crear mi propia música, pero disfruto tanto el arte de tocar discos que no quiero hacer nada más".
Qué refrescante.
<h3>La escena está cambiando, pero todavía estamos bailando</h3>En lo que respecta a los números, los <strong>artistas</strong> electrónicos mejor pagados del mundo hoy en día mezclan las canciones de otros artistas y crean las suyas propias.
Si bien muchos argumentan que el clímax de la música dance ya llegó o pasó, es más exacto decir que está evolucionando y que la cultura de los DJ está en declive en el panorama moderno. Algunos creen que eso <strong>cambiará</strong> nuevamente en los próximos años.
Al final, la gallina no estaría aquí sin el huevo y el huevo nunca existiría sin la gallina. Los productores de EDM modernos nacieron de la cultura de los DJ, y un DJ no es un DJ sin música para mezclar. Los pollos que preparan pastillas para enfermar pueden tener más demanda y ser más caros en estos días, pero una buena tortilla mixta nunca pasará de moda.
Hay lugar para todos en este juego siempre que el objetivo sea el arte y la expresión. Todo movimiento musical influyente llega a este punto en el que ya no tiene la ventajosa incubadora artística del underground y tiene que extender sus alas en el mainstream, donde mandan el dinero y la fama. La música dance está en ese punto, pero no debemos temer por su supervivencia. Porque mientras sigamos bailando, siempre habrá música para bailar.
"Se trata de atraer a la gente. Como tienes una noche entera, tienes un ritmo diferente. No se trata simplemente de entrar y tocar los éxitos". Roger Sánchez
¿Están estas tendencias empujando a los DJs al margen de la cultura de la música dance moderna?
Si a algunos de los clubes nocturnos culturalmente más resilientes del mundo los llamamos "marginales", entonces tal vez sea así. Algunos de los lugares de fiesta más famosos del mundo, como Amnesia en Ibiza o Berghain/Panorama Bar en Alemania, cuentan con los mejores DJ de baile; Carl Cox, Marcel Dettmann y Sven Väth conocen la historia, pero son los viejos en el juego. A pesar de estar en sintonía con el arte de ser DJ, incluso estas figuras destacadas de la escena producen música hasta cierto punto. E incluso los DJs más jóvenes y de nueva escuela que llegan a la escena en Europa o Estados Unidos no suelen salir del club o pasar el set de apertura de un festival sin algo original.
<h3>¿Ser DJ es solo un punto de partida o sigue siendo un final legítimo?</h3>Aquellos fuera de la comunidad electrónica a menudo han odiado la música electrónica, diciendo que prefieren la "música real" a un DJ tocando sonidos pregrabados de otras personas en el escenario. Por supuesto, aquellos de nosotros que conocemos, amamos (y respetamos) el género simplemente ponemos los ojos en blanco y les recordamos cortésmente que la música falsa que odian ha sido la categoría musical de más rápido crecimiento durante la última década, y ha cambiado el panorama de la publicación y las licencias musicales por sí sola más que cualquier otro género... pero esa es otra historia. Incluso escuchamos este tipo de calumnias de DJ dentro de la comunidad de baile cuando los fanáticos u otros artistas critican a los artistas que prefieren el arte de mezclar al arte de producir.
Aunque muchos DJ (ciertamente no todos) han pasado a la producción y el diseño de sonido, eso no significa que esa sea la única vía para experimentar una carrera viable o la realización como artista (porque ¿no es ese el punto?).
<strong>Roi Perez</strong>, un DJ radicado en Alemania que recientemente encabezó el Electronic Beats Clubnight y tiene una residencia en Panorama Bar en Alemania, dijo que aunque incursionó en la producción, su pasión es ser DJ:
"En el fondo, tal vez a veces pienso que sería realmente increíble si pudiera crear mi propia música, pero disfruto tanto el arte de tocar discos que no quiero hacer nada más".
Qué refrescante.
<h3>La escena está cambiando, pero todavía estamos bailando</h3>En lo que respecta a los números, los <strong>artistas</strong> electrónicos mejor pagados del mundo hoy en día mezclan las canciones de otros artistas y crean las suyas propias.
Si bien muchos argumentan que el clímax de la música dance ya llegó o pasó, es más exacto decir que está evolucionando y que la cultura de los DJ está en declive en el panorama moderno. Algunos creen que eso <strong>cambiará</strong> nuevamente en los próximos años.
Al final, la gallina no estaría aquí sin el huevo y el huevo nunca existiría sin la gallina. Los productores de EDM modernos nacieron de la cultura de los DJ, y un DJ no es un DJ sin música para mezclar. Los pollos que preparan pastillas para enfermar pueden tener más demanda y ser más caros en estos días, pero una buena tortilla mixta nunca pasará de moda.Hay lugar para todos en este juego siempre que el objetivo sea el arte y la expresión. Todo movimiento musical influyente llega a este punto en el que ya no tiene la ventajosa incubadora artística del underground y tiene que extender sus alas en el mainstream, donde mandan el dinero y la fama. La música dance está en ese punto, pero no debemos temer por su supervivencia. Porque mientras sigamos bailando, siempre habrá música para bailar.
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